El MONSTRUOSO OCÉANO (I)

HORRIDO OCÉANO, PÁNICO, HERMOSO, ME GUSTARÍA NADAR EN TUS AGUAS PROFUNDAS Y CONTEMPLAR EL AZUR ASTRAL QUE EN EL VACÍO CONCENTRAN LAS PARTÍCULAS ACÚATICAS DE TU INMENSIDAD VERDE AZULADA.

ANIMALADAS (La torti)

¡Pobre tortle! No pude con mi entusiasmo y yo, que esperaba aguardar un chacho, un cacho para publicar otra creatio moi publiqué ÉSTAAAAAAAA otra tirrrra comíc. La titulé "la tortuga" en honor al pobre animal que en su ensueño no sabe el funesto destino que se cierne sobre su jorobada coraza cuando pasea tranquila por la calle...

ANIMALADAS (la rosi)

Y acá tienen ESTA- sE TRata de <la ROse<. Las hay muchas pero ninguna como ella...

EL RETORNO (historieta mínima)

Y aquí va otra histoRRieta. Se trata de una lectura de la ODISEA creo que poco común. No creo haber oído, leído o visto una INTERPRETACIÓN semejante del poema homérico.

¡¡¡CREO QUE EN ESTE CASO HE SIDO ORIGINAL!!!

Cuando la espera se hace demasiado larga y no asumimos que debemos seguir adelante, el tiempo obra en nosotros como en Penélope... Un homenaje, de paso y sin demagogia, porque no, también, a todas las Penélopes del mundo... Penélopes.

EN EL DESIERTO

HACE unos cuatro meses que el segundo MICROCöMIC fue creado, y sin embargo duerme un largo sueño a pierna tendida.

Esperando que la revistita desaparezca de nuestras manos de una vez y para siempre, decidí ir publicando historietras de mi propia autotrîa para que el blog no este tan pauper... este FRACASO de blog. (AVE)

PHOENIX y SUPERMAN

Phoenix y Superman

¿Cuál es mi personaje favorito en cómic? ¿Qué características debe poseer para cumplir los requisitos que exigen mi gusto y mis excentricidades personales?

Pues bien ante todo trato aquí de los personajes más elevados: hablo de los superhéroes.

Considero al superhéroe como el personaje más elevado dentro del cómic porque es el único capaz de llevar acciones altruistas y está vinculado al mundo de los dioses, al mundo de la tragedia antigua.

El superhéroe posee como rasgo principal el poder sobrenatural que no posee el humano. Dicho poder a veces es limitado ya que como todo buen héroe debe ofrecer un punto de debilidad, un archirenombrado talone de Aquiles. He aquí que el héroe de cómic de las nuevas mitologías se conecta con los otros héroes míticos, con los más antiguos y altos, capaces de realizar grandes proezas y contravenir los designios divinos que los dioses tienden sobre la humanidad: LOS HÉROES DE LAS ANTIGUAS CULTURAS.

Ya sean griegas, egipcias, sumerias, aztecas, etc, el héroe antiguo ofrece destellos al héroe actual. Dado que el poder hace sobresalir al superhéroe de los humanos, como en el héroe, también ese poder debe ofrecer el aspecto de debilidad.

Como este es el carácter de fundamento que nos permite hablar de héroes, será en adelante esa cualidad la que me mueva a la elección del superhéroe favorito.

Y esa cualidad ya la tenía presente desde un principio y es por eso que siempre deteste a todo superhéroe indiscutible. Y si hablamos de superhéroes de superhéroes, tenemos al que me es más odioso: SUPERMAN.

Si Superman tiene toda una serie de chiches en el organismo que lo vuelven invencible, existen otros héroes que poseyendo poderes ilimitados como dioses, deben CAER irremediablemente. Y hete aquí a mi superheroína favorita: PHOENIX.

¿Por qué? ¿Qué significa eso? ¿Qué significa que un héroe ha de ser eterno? ¿Por qué alguien plantea, ya de entrada, que ha de existir un héroe invencible, invulnerable, un ser de acero? ¿Qué puede llegar a significar, dado que todo, absolutamente todo en el mundo cultural tiene un sentido?

De momento no lo sé, pero superman parece prolongar su vida como el afán de los imperios en la búsqueda de un poder de duración indefinida. Y si algo nos enseña la historia es que nada perdura en el tiempo, solo las generaciones, el recuerdo y las grandes obras de arte que les sobreviven a las guerras y al falismo occidental.

A todo héroe grande le corresponde una muerte, un descenso, es así que Phoenix alcanza gloria inmarcesible, mientras que Superman logra un éxito comercial.

Pero además Phoenix parece beber de fuentes arquetípicas, los creadores de este personaje han tomado elementos tan profundos y ricos de la cultura que se puede someter a un riquísimo análisis, mientras que de Superman solo podremos decir que es... Superman.

Con Phoenix me refiero al personaje de la saga homónima que tiene como protagonista a Jean Grey. Aquí entra la mujer en el mundo heroico del cómic, lo hace con el protagonismo de la mujer occidental de ese tiempo. Y es por eso que ingresa al mundo de manera caótica, con dos caras, con las múltiples caras antiquísimas de la DIOSA MADRE.

En todo momento, en la Saga que ideó la Marvel, se la llama DIOSA o recibe títulos similares, indicio que la conecta directamente con la DIOSA MADRE. Luego tenemos el otro indicio, que es mujer y posee dos caras: la benévola y la malvada.

Sí, Jean Grey ha reencarnado en las sociedades occidentales, no sólo como heroína sino con todos los ropajes y el poder de la Antigua Diosa. ¡Y LO HA HECHO EN UN CÓMIC!

Las dos caras centrales de la DIOSA MADRE son la destructiva y la creativa, puesto que la madre puede dar vida o quitarla. De esta forma Jean Grey sufre y se debate entre estos gigantescos poderes cósmicos.
Además para completar el cuadro lleva el nombre de FÉNIX (PHOENIX), es decir el ave que puede vivir y morir, morir y revivir. CICLO CÓSMICO POR EXCELENCIA.

De esta forma tenemos a un superhéroe de poderes inconmensurables que muy pronto comenzará a padecer; la cara buena cede a la malvada y se place en la destrucción, al FÉNIX OSCURO, la cara más sugestiva de esta mujer naciente. Completamente libre y salvaje, Jean Grey llega al punto de la destrucción de todo lo que la circunda en un éxtasis desenfrenado.

Pero como a todo gran héroe le llega la hora, es la hora del fin. Nadie puede excederse en su poder y Jean Grey ha demostrado su rasgo demasiado humano. Ante la debilidad decide cometer el acto de mayor altruismo que una persona puede hacer desde el tiempo de Cristo: sacrificarse ella misma por amor a todo lo viviente.

De esta forma mueren los héroes y su muerte conmueve a los seres humanos sin necesidad que se le invente una historia traída de los pelos, se le publiquen comunicados, afiches y otros artilugios marketineros.

MACHISMO EN HISTORIETAS

Elvira Rios y Aníbal Veloso en la charla que mantuvieron en una pizzería que suelen frecuentar en Berazategui.

YYYYYYYYYYYYY BUEEEEEEEEEEEE Resulta que tanto escombro, como diría China Zorrilla, por nada. Al final no pudimos repartir los MM. Estimamos que para el próximo estarán, ya no tenemos ganas más que de deshacernos de las revistas, por lo menos de la primera camada, ya que no repartimos ninguna y el tenerlas guardadas sin que vean la luz constituye una especie de frustración para nosotros. He aquí que entregamos la segunda charla sobre el tema del primer MM. La charla fue una digresión puesto que nos reuníamos solo para conversar de cosas diversas, hasta que surgió el tema MM. Contundentes palabras de Elvira Rios, por mi parte le deseo mucha pero mucha suerte en... Bueno Adios.

Ave- ¿En verdad pensás que la historieta es machista? Esto es lo más o menos se lee en el primer MM.
ER- Debo decir que tal vez exageré un poco. La historieta cómo género, como formato, como soporte, como medio, o lo que fuera, no tiene nada de machista. Es como decir la novela, el cuento, o cualquier otro tipo sirvieran para transmitir sólo ciertas cosas. O que determinada música es femenina o masculina, eso es absurdo porque la música es música, es sonido.
Los temas no dependen de los géneros. En Japón existen distintos géneros de temáticas específicas, y a veces no tanto, que se desbrozan del soporte que les brinda el Manga. Hay manga para chicas, para chicos, etc, pero eso no quita, por ejemplo, que el manga dedicado a las chicas no tenga discursos reproductores del machismo oriental – u occidental, no hay que olvidar que Japón está occidentalizado.
Opino que el mundillo de la historieta es mayormente viril, tanto en muchas de sus temáticas como en el tratamiento de esos temas. Una vez le dijeron a Pus, cuando este quería publicar una historia con personajes principales cuya sexualidad no era la heterodominante, que no le auguraban mucho futuro a dicha historia, que “lo gay” estaba de moda y que la mediatización de dicho tema terminaba en más de lo mismo, que caía en la obviedad. Le dijeron también que ningún dibujante argentino realizaría una historieta así porque “se quemaría”.
Ave- ¿Qué pensás sobre esto de “lo gay”?
ER- (Aquí ER da unas carcajadas que dan miedo) ¡CÓMO SI HUBIESE UN ARTE GAY: una música, una literatura, etc! Sigo opinando lo mismo: sea en cualquier género las temáticas que uno puede abordar son innumerables. No hay por qué encasillar un tópico y a una persona en casillas fijas. Además con ese criterio cualquiera que elija como personaje un asesino, sea en literatura o en literatura cómica (por historieta), esconde un criminal potencial en su interior.
Ave- Yo creo que sí…
ER- ¡ESO ES ABSURDO! Hay que saber escindir entre el autor y su obra. Lo que sí cabe preguntarse es por qué los autores eligen determinadas temáticas y CÓMO LAS TRABAJAN. Aún así nunca se define el autor porque entonces alguien que elige la variedad temática, sería definido como un sujeto partido en muchos fragmentos (aquí hace un gesto como que no entiende ni lo que ella misma dice).
Pero pensar en tal cosa, en el por qué de la elección de las temáticas, es un trabajo intelectual que no se le puede pedir a un editor. Él está acostumbrado a ver en el papel con tinta guita o fracaso editorial.
Ave- ¿Pensás que es difícil publicar en editoriales?
ER- No. Tampoco en editoriales especializadas en cómic, yo he publicado en alguna con nombre y apellido. Pero quisiera correrte de esa idea de LA EDITORIAL, como única forma que se tiene de hacer conocer lo que uno hace.
Hoy por hoy, si hablamos de publicar, las editoriales no son una traba. Hay que decir que hay editoriales en las que se puede publicar libremente, pero si uno desea publicar lo que fuere ya no posee obstáculos en el universo cibernético. Por eso si alguien me dice “yo no puedo publicar” o “no me dejan publicar” yo le diría “a llorar a la iglesia” porque en la actualidad nadie puede decir que no puede mostrar lo que puede hacer.
Ave- ¿Y los que carecen de medios tecnológicos o técnicos?

ER- Les costará más pero saben que es posible. Pero quisiera redondear la respuesta a tu primer interrogante. La idea surgió por esas cuestiones antes mencionadas y principalmente porque observo que las temáticas que no son heterodominantes no son tratadas sino como más de lo mismo, recayendo siempre en el mismo lugar de lo trillado y del estereotipo. De allí que culmine ese MM con un beso no heterodominante, solo para provocar a los sectores más fálicos de la historieta argentina.